Diễn giải Madonna (Munch)

Bản in thạch bản màu từ Bảo tàng Nghệ thuật Ohara. 1895–1902. 60,5 cm × 44,4 cm (23,8 in × 17,5 in)

Werner Hofmann gợi ý rằng bức tranh là một "bức tranh tôn sùng kỳ lạ tôn vinh tình yêu suy đồi. Sự sùng bái người phụ nữ mạnh mẽ khiến người đàn ông phải khuất phục mang lại cho hình tượng người phụ nữ những tỷ lệ hoành tráng, nhưng nó cũng khiến một con quỷ của cô ấy."[5] Sigrun Rafter, một nhà sử học nghệ thuật tại Phòng trưng bày Quốc gia Oslo gợi ý rằng Munch có ý định đại diện cho người phụ nữ trong hành động giao hợp tạo nên sự sống, với sự tôn nghiêm và gợi cảm của sự kết hợp mà Munch đã nắm bắt được. Vầng hào quang vàng thường thấy của Đức Mẹ đã được thay thế bằng vầng hào quang đỏ tượng trưng cho tính hai mặt của tình yêu và nỗi đau. Góc nhìn của người xem là của người đàn ông đang làm tình với cô ấy. Ngay cả trong tư thế khác thường này, cô ấy là hiện thân của một số yếu tố chính trong các hình ảnh đại diện kinh điển về Đức Trinh Nữ: cô ấy có một sự trầm lặng và một sự tự tin điềm tĩnh về mình. Đôi mắt cô ấy nhắm nghiền, thể hiện sự khiêm tốn, nhưng cô ấy đồng thời được thắp sáng từ trên cao; Trên thực tế, người ta có thể nhìn thấy cơ thể của cô ấy đang xoay người ra khỏi ánh sáng để ít bắt được ánh sáng hơn, ngay cả khi cô ấy đối diện với nó bằng mắt. Những yếu tố này gợi ý các khía cạnh của các đại diện thông thường của Truyền tin. Robert Melville nói rằng hình ảnh miêu tả "sự ngây ngất và đau đớn trong hành động của tình yêu". Nhận xét về phiên bản in thạch bản, ông nói rằng "đường viền trang trí [là] bao gồm các tinh trùng kéo theo những sợi dài ngoằn ngoèo uốn khúc quanh ba mặt của hình ảnh và kết thúc bằng một mặt dây chuyền giống như bào thai."[6] Nhà phê bình nữ quyền Carol Duncan có xu hướng giải thích nhân vật này là femme fatale,

Munch's Madonna (1893-94), một người phụ nữ xuất sắc, gợi ý trực quan về hình ảnh nạn nhân hóa. Các cử chỉ đầu hàng quen thuộc (tay sau đầu) và bị giam cầm (tay sau lưng, như thể bị trói) rõ ràng nếu được nói một cách nhẹ nhàng. Những cử chỉ này có một lịch sử lâu đời trong nghệ thuật phương Tây.... Munch đã sử dụng nó trong tác phẩm Madonna của mình để giảm bớt sự khẳng định của ông về quyền lực phụ nữ; cử chỉ thất bại kiểm tra một cách tinh vi thế lực đen tối, chế ngự của Người phụ nữ. Tương tự như vậy cũng có thể được nhìn thấy trong mối quan hệ không gian giữa nhân vật và người xem: người phụ nữ có thể được đọc như đứng thẳng trước mặt anh ta hoặc nằm bên dưới anh ta.[7]

Các nhà phê bình khác cũng coi chân dung người phụ nữ là nghịch lý ngầm. Theo Peter Day, đó là một nhân vật có khả năng là ma cà rồng.

Mô tả ngược về người mẹ đồng trinh này là một nghiên cứu về nhục cảm được thể hiện qua hình ảnh về cái chết và sự thối nát. Ham muốn của đàn ông được chuyển hóa theo đúng nghĩa đen thành tinh trùng nhấp nhô đóng khung bức tranh, và tình dục hưng phấn, ngây ngất của người phụ nữ khỏa thân được mô tả bằng những nét vẽ ngoằn ngoèo. Đôi mắt nhắm nghiền của cô ấy, giống như Beata Beatrix, tạo khoảng cách và tách chủ thể của bức tranh khỏi người xem; người phụ nữ này là bất khả xâm phạm, say sưa với sự gợi cảm tự động khép kín của mình. Homunculus, hay bào thai ở góc bên trái, thu mình lại trước sự tự chủ và sung mãn tối cao của phụ nữ.[8]

Day xác định "sự phân đôi" giữa hình ảnh ám ảnh về người mẹ quái dị và tính chủ quan, tự mãn của phụ nữ.[8]